От мультфильма до блокбастера: когда любимые мультфильмы становятся настоящими киношедеврами.

 Представьте: яркие краски вашего детства вдруг обретают плоть, любимые герои мультфильмов говорят голосами голливудских звёзд, а сказочные вселенные вырастают до размеров IMAX-экрана. Но что, если вторая жизнь анимационных хитов — это не всегда магия?

Иногда это рискованный эксперимент, где ностальгия сталкивается с суровой реальностью кинопроката. От громких провалов, таких как дебютный фильм сестёр Вачовски «Матрица», до ироничного «Скуби-Ду» Джеймса Ганна, где призраки и шаурма сливаются в комедийный коктейль — экранизации мультфильмов напоминают американские горки.

А где-то между Голливудом и Москвой тянется нить отечественных попыток: то ли переодеть Ивана Царевича в живое кино, то ли заставить Чебурашку заговорить на новом языке. Готовы ли мы принять, что за кулисами «второй жизни» прячутся не только овации, но и свист неудач?

Давайте отправимся в путешествие по мирам, где рисованные мечты примеряют костюмы из плоти и крови — иногда гениально, иногда абсурдно, но никогда не скучно.

«Флинтстоуны» (1994)

 История создания экранизации культового мультфильма «Флинтстоуны» берёт своё начало в 1985 году, когда перед создателями встала непростая задача: найти подходящий сценарий. Один из первоначальных вариантов сюжета вдохновлялся классическим романом Джона Стейнбека «Гроздья гнева». В этой версии Фред и Барни покидали свой город в разгар Великой депрессии, стремясь к новой жизни. Однако эта идея, как и многие другие, не нашла отклика у Ричарда Доннера, который должен был стать режиссёром фильма. В итоге проект возглавил Брайан Левант, известный по фильму «Бетховен» 1992 года.

На роль культового Фреда Флинтстоуна рассматривались многие известные актёры, среди которых были Джон Кэнди, Джим Белуши, Дэн Эйкройд, Билл Мюррей и Чеви Чейз. Однако требования внешнего сходства не позволили утвердить ни одного из них, кроме Джона Гудмана, чей отказ от роли мог бы означать крах всего проекта.

Критики неоднозначно восприняли экранизацию «Флинтстоунов». Несмотря на внушительную кассу, фильм собрал $341,6 миллиона при бюджете в $46 миллионов, он часто попадал в списки худших проектов года и даже был удостоен двух «Золотых малин». Особенно обсуждаемой стала награда за «Худшую женскую роль второго плана», которую получила Элизабет Тейлор. Для Тейлор это выступление стало финальным в её кинокарьере, что добавило особую нотку к обсуждению экранизации.

Некоторые особенности экранизации «Флинтстоуны» (1994) в сравнении с мультфильмом:

Фильм «Флинтстоуны» 1994 года стал первой полнометражной экранизацией культового мультсериала. Вот несколько ключевых отличий, которые выделяют эту кинокартину на фоне оригинального мультфильма:

• Визуальные эффекты. В фильме сохранены все мельчайшие детали, характерные для мультсериала: костюмы, декорации и даже знаменитая открывающая заставка.
• Сюжет. Фильм предлагает оригинальную сюжетную линию, которая органично переплетается с современной жизнью. В комедийной форме в нем затрагиваются важные вопросы, такие как любовь, дружба, социальное положение и благосостояние.
• Отсылки к мультсериалу. В фильме присутствуют все главные персонажи, основной сеттинг и локации. Даже начало фильма покадрово повторяет вступительную заставку мультсериала.
• Мир животных. В фильме задействованы как аниматронические, так и компьютерные технологии. Например, домашний пёс Дино в основном создан с помощью CGI, но в нескольких сценах его роль исполняет актёр в костюме, движениями которого управляют с помощью дистанционного управления.

Таким образом, «Флинтстоуны» демонстрируют, как сложно перенести атмосферу успешного мультфильма на большой экран, особенно когда ожидания зрителей и критиков столь высоки.

«101 далматинец» (1996)

 Культовый фильм «101 далматинец» был основан на одноимённом мультфильме Disney, выпущенном в 1961 году. Эта анимационная классика повествует о жизни композитора Роджера, его жены Аниты и их очаровательных собак — Понго и Пэдди.

Работа над игровым ремейком началась в середине 1990-х годов. Сценарий был написан Джоном Хьюзом, который настоял на участии Гленн Клоуз в роли коварной Круэллы де Виль. Первоначально актриса отклонила предложение, но под влиянием убеждений Энтони Пауэлла, с которым она уже сотрудничала в бродвейском шоу «Бульвар Сансет», согласилась принять участие в фильме.

Фильм «101 далматинец», в котором также снимались Джефф Дэниелс, Джоэли Ричардсон, Хью Лори и Марк Уильямс, вызвал неоднозначную реакцию, похожую на ту, что получила экранизация «Флинтстоунов». Несмотря на смешанные отзывы критиков, кинокартина показала впечатляющие результаты в прокате, собрав $320,7 млн при бюджете всего $67 млн. За своё исполнение роли злодейки Гленн Клоуз была номинирована на «Золотой глобус», а фильм получил номинацию BAFTA в категории «Лучший грим и причёски».

В 2000 году Disney выпустил продолжение «101 далматинца», однако сиквел не смог повторить успех оригинала, несмотря на возвращение Клоуз в роли Круэллы. Он провалился в прокате, что поставило крест на планах на дальнейшие проекты в рамках этой франшизы. Тем не менее, Disney не забыла о своём культовом бренде и вернулась к нему в 2021 году с фильмом «Круэлла», в котором главную роль сыграла Эмма Стоун.

Некоторые особенности экранизации «101 далматинец» (1996) в сравнении с мультфильмом:

• Сюжет. В целом, фильм повторяет сюжет мультфильма 1961 года, но с некоторыми изменениями. Например, Роджер стал разработчиком компьютерных игр вместо музыканта, а у Аниты должен родиться ребёнок.
• Роль животных. В киноверсии далматинцы и другие животные не разговаривают, но они активно участвуют в развитии сюжета, помогая людям или спасая своих детёнышей.
• Концовка. В мультфильме братья Негоды и Круэлла просто оказываются на дне заснеженного оврага, а далматинцы благополучно добираются до Лондона. В фильме же преступников арестовывает полиция.
• Внимание к Аните. В киноленте ей уделяется гораздо больше внимания, чем в мультфильме. Она талантливая модельерша, которая работает у Стервеллы/Мерзеллы/Круэллы Де Виль.

Сравнение фильма «101 далматинец» и его анимационного прародителя позволяет глубже оценить как художественные, так и коммерческие аспекты этих произведений, подчеркнув эволюцию восприятия известной истории в новых условиях кинематографа.

«Инспектор Гаджет» (1999)

 Изначально, в 1993 году компания Universal Pictures приобрела права на экранизацию популярного мультсериала «Инспектор Гаджет». Был подписан контракт с продюсером Айвеном Райтманом. Однако после того, как Disney поглотила DIC Entertainment, создателя оригинального мультсериала, контроль над «Инспектором Гаджетом» перешёл к Disney.

В числе потенциальных режиссёров были известные братья Фаррелли, которые пригласили на роль главного героя Джима Керри, а также Мартин Скорсезе. Тем не менее, Disney доверила проект Дэвиду Келлоггу, который до этого специализировался на создании рекламных роликов.

Недостаток опыта у Келлогга не мог не сказаться на итоговом результате фильма. Несмотря на положительные отзывы об актёрском составе, включая Мэттью Бродерика и Руперта Эверетта, а также на тёплую семейную атмосферу, картина подверглась критике за визуальные эффекты и сценарий, так как не смогла предложить ничего необычного. «Инспектор Гаджет» не только провалился в прокате, но и был номинирован на антипремии Stinkers Bad Movie Awards.

Этот неудачный дебют не позволил Disney выпустить продолжение на большом экране, и в 2003 году сиквел сразу вышел на видеокассетах и DVD. Как ни странно, второе произведение, уже без участия голливудских звёзд первой величины, получило более высокие оценки, собрав 40% на сайте Rotten Tomatoes по сравнению с 20% оригинала.

Некоторые особенности экранизации «Инспектор Гаджет» (1999) в сравнении с мультфильмом:

• Главный герой. В фильме Гаджет из наивного персонажа превращается в несколько неуклюжего сыщика, который, тем не менее, выглядит более надежным и компетентным в своей работе.
• Образ доктора Кло. Миллиардер с железной клешней вместо руки заметно отличается от привычного нам персонажа.
• Гаджетмобиль. В фильме он впервые появляется как полноценный персонаж, который проявляет саркастичность и даже смеется над Гаджетом в начале фильма.
• Гражданские имена персонажей. Гаджет и доктор Коготь получили новые имена: Джонатан «Джон» Браун и Сэнфорд Сколекс соответственно.

Если сравнить фильм «Инспектор Гаджет» с его мультсериалом, можно заметить, что экранизации не удалось достичь той степени очарования и оригинальности, которые сделали мультипликационную версию столь популярной.

«Скуби-Ду» (2002)

 В далёком 1969 году на малых экранах появился «Скуби-Ду», мгновенно завоевав сердца зрителей. Этот культовый персонаж, а также его неутомимая команда сыщиков стали неотъемлемой частью современной культуры. Спустя десятилетия популярность «Скуби-Ду» не угасла, а нашла своё отражение в различных форматах, включая отдельные мультсериалы. В начале нового тысячелетия Warner Bros. решила перенести приключения Скуби-Ду на большой экран.

Первоначально сценарий к фильму был написан Джей Коганом и Майком Майерсом, который также должен был исполнить роль Шэгги. Однако стороны не смогли найти общий язык, и проект перешёл к режиссёру Раджи Госнеллу в соавторстве с Джеймсом Ганном, который взял на себя написание сценария. В главных ролях снялись известные актёры: Фредди Принц-мл., Сара Мишель Геллар, Мэттью Лиллард и Линда Карделлини.

Фильм «Скуби-Ду» задумывался как более мрачный и насыщенный юмором для взрослых, но в процессе производства претерпел значительные изменения, став семейным кинопроектом. Многие сцены были вырезаны, чтобы соответствовать новому направлению. Джеймс Ганн, известный своим уникальным стилем, подтвердил в 2017 году, что существует версия фильма с рейтингом R, но публика её так и не увидела.

Несмотря на это, оригинальная кинокартина получила своё продолжение, созданное той же творческой командой. Однако из-за недостаточных кассовых сборов и критических отзывов вторая часть была воспринята неоднозначно, что привело к отмене планов на третий фильм. Визуальные и концептуальные отличия фильма от оригинальных мультсериалов «Скуби-Ду» стали предметом многочисленных обсуждений и сравнений среди поклонников.

Некоторые особенности экранизации «Скуби-Ду» (2002) в сравнении с мультфильмом:

• Сохранение характеров персонажей. Создатели фильма не стали вносить изменения в образы героев, как это было в мультфильме. 
• Актёрский состав. Актёры с большой любовью и юмором исполняют роли анимационных персонажей, создавая атмосферу старых друзей.
• Графика. Рисовка Скуби-Ду выглядит довольно реалистично, и во время просмотра фильма не возникает ощущения фальши. 
• Яркие и оригинальные декорации. Спецэффекты эффектно подчеркивают сверхъестественные элементы истории, создавая незабываемое впечатление.

Среди недостатков экранизации можно отметить нереалистичную рисовку призраков, которые больше похожи на костюмы.

Таким образом, кинематографическая интерпретация «Скуби-Ду» оставила заметный след в истории, подчеркнув сложность адаптации столь популярного мультфильма в крупнобюджетное кино.

«Спиди Гонщик» (2008)

 После невероятного успеха «Матрицы» режиссёры Вачовски решили отдохнуть от своего насыщенного творческого пути. Однако спустя пять лет они вернулись к зрителям с необычным проектом — экранизацией аниме-сериала 1960-х годов «Спиди Гонщик», который не был общепризнанным хитом.

Этот проект почти два десятилетия пролежал на полке студии Warner Bros., но благодаря огромному вкладу «Матрицы» в развитие визуальных эффектов, Вачовски, ставшие одним из главных активов студии, вновь привлекли к себе внимание продюсеров. Руководство компании видело в адаптации потенциал семейного блокбастера, однако для режиссёров «Спиди Гонщик» стал уникальной площадкой для экспериментов в сфере постмодернистского кино.

К сожалению, экранизация стала первым крупным коммерческим разочарованием для Вачовски. Фильм собрал в мировом прокате лишь $93,9 миллиона, что не покрыло его значительный бюджет в $120 миллионов. Даже впечатляющие визуальные эффекты не спасли ситуацию, поскольку излишний акцент на графике негативно сказался на сюжетной структуре и развитии персонажей. Несмотря на это, Вачовски не теряли надежды и предполагали возможность снять продолжение, но студия Warner Bros. не видела в проекте дальнейшего потенциала.

Со временем отношение аудитории и критиков к фильму изменилось. Многие зрители, пересмотрев экранизацию, стали отмечать её уникальность, описывая «Спиди Гонщика» как «один из самых недооценённых фильмов» и даже «невоспетый шедевр». Сравнивая фильм и оригинальный мультфильм, критики подчеркивают его свежий визуальный стиль и стремление Вачовски привнести инновации в жанр, что делает картину поистине уникальным проектом в истории кинематографа.

Некоторые особенности экранизации «Спиди-гонщик» (2008) в сравнении с мультфильмом:

• Сюжет в целом повторяет оригинальный мультфильм, однако Вачовски добавили в него глобальную идею нечестных гонок и необычную экономическую модель, в которой автомобилестроители то ли соперничают, то ли объединяются. 
• Визуальные эффекты в фильме изобилуют яркими красками, рваным монтажом и психоделическими образами, такими как гигантские воронки, напоминающие леденцы на палочке. 
• Компьютерная графика — около половины из 2000 планов с эффектами в фильме посвящены автомобильным гонкам. Актёры и их цифровые двойники участвуют в гонках на 63 цифровых автомобилях, также созданных с помощью компьютерной графики. 
• Пейзажи в фильме поражают воображение своей красотой, будучи скомбинированными из панорамных фотографий с высоким разрешением, снятых в Марокко, Греции, Италии, Австрии, Турции и других странах. 

«Повелитель стихий» (2010)

 В конце 2000-х годов в мире кино наблюдалась тенденция к росту популярности фильма «Аватар». Некоторые зрители были очарованы визуальными эффектами этого шедевра Джеймса Кэмерона, в то время как другие наслаждались увлекательными историями о мальчике по имени Аанг с голубой стрелой на лбу.

После завершения мультсериала «Аватар: Легенда об Аанге» стало ясно, что зрители готовы увидеть его экранизацию. Компании Paramount и Nickelodeon решили реализовать этот проект, который задумывался как трилогия. Режиссёром, продюсером и сценаристом экранизации стал М. Найт Шьямалан, ранее не работавший в жанре семейного кино, но являющийся большим поклонником оригинального сериала.
«Как только я увидел удивительный мир, созданный Майком [Данте ДиМартино] и Брайаном [Кониецко], я понял, что из него получится отличный художественный фильм», – отметил Шьямалан в интервью.

«Повелитель стихий» стал самым дорогостоящим проектом Шьямалана и самым кассовым фильмом Nickelodeon Movies на тот момент. Однако, несмотря на бюджет в 150 миллионов долларов, фильм не смог оправдать все ожидания. В мировом прокате он собрал 319,7 миллиона, что не покрывало изначальные затраты.

Критики также не были впечатлены фильмом. На Rotten Tomatoes он получил всего лишь 5% одобрения и остаётся самым низкооценённым творением Шьямалана до сих пор.

Некоторые особенности экранизации «Повелитель стихий» (2010) в сравнении с мультфильмом:

• Изменения в характере героев. В фильме персонажи стали более зрелыми, жёсткими и драматичными, чем в мультсериале.
• Объединение нескольких сюжетных линий. В экранизации было решено объединить несколько сюжетных линий, которые в мультсериале были разбросаны по десяткам эпизодов. В результате было потеряно много деталей, важных для логичного и плавного развития персонажей.
• Сжатие эпизодов. Чтобы уложиться в ограниченный хронометраж, многие интересные сцены были сокращены или даже полностью исключены. Например, за одну серию Аанг пробудился от столетнего сна, познакомился с Катарой и Соккой, узнал о войне с магами огня, попал в плен и сразился с Зуко на корабле.
• Упрощение некоторых моментов. Например, Аангу стало гораздо сложнее учиться магии воды, хотя в мультфильме он осваивал её быстрее и легче, чем Катара.

Таким образом, экранизация «Повелитель стихий» 2010 года не даёт полного представления о мире Аватара, поскольку во многом уступает оригиналу.

«Бременские музыканты» (2024)

 В 2020-х годах в российском кинематографе наметилась тенденция к экранизации отечественных анимационных шедевров. Одним из первых таких проектов стал фильм «Бременские музыканты», основанный на известных анимационных работах студии «Союзмультфильм».

Создатели фильма не только пересказали знакомую историю, но и дополнили её новыми сюжетными линиями. Зрители узнали о детстве Трубадура, роль которого исполнил Тихон Жизневский, и о формировании звериного рок-коллектива.

«Бременские музыканты» были встречены в основном положительными отзывами зрителей и показали отличные результаты в прокате. Всего за несколько дней с момента выхода фильм заработал миллиард рублей, а его окончательные сборы превысили 3,095 миллиарда рублей. Это позволило «Бременским музыкантам» войти в список пяти самых кассовых российских фильмов.

Некоторые особенности экранизации «Бременские музыканты» (2024) в сравнении с мультфильмом:

• Сюжет. Сценаристы включили в фильм дополнительную историю о детстве главного героя, а также рассказали о том, как Трубадур встретил звериный квартет музыкантов. В новой версии также присутствует линия музыкального фестиваля, на который Принцесса отправилась вместе с музыкантами. В мультфильме это уже сплочённая группа, а в фильме мы наблюдаем за тем, как формируется будущая команда. 
• Персонажи. Например, образ Принцессы значительно изменился: в мультфильме она предстаёт наивной девочкой, которая влюбилась с первого взгляда, а в фильме она показана бунтаркой, доводящей отца до исступления и готовой цинично манипулировать окружающими для достижения своих целей. 
• Одежда персонажей. Если в мультфильме Трубадур одет как солист группы «Beatles», то в фильме он носит образ русского народного рокера — в старой рубахе и дырявых джинсах.
• Песни. Многие из оригинальных композиций были включены в фильм, но также были написаны новые песни композитором Максимом Фадеевым. 

«Летучий корабль» (2024)

 Сразу после успешного проката фильма «Бременские музыканты» в российский прокат вышла экранизация мультфильма «Летучий корабль» с участием Александра Метелкина и Ксении Трейстер.

Создатели фильма внесли в сюжет множество новых сюжетных линий, персонажей и локаций. Они уделили особое внимание деталям, включая выбор локаций, музыку и визуальное оформление, особенно костюмам героев.

Костюмеры трудились над созданием около 1500 костюмов и 300 принтов в течение полугода. Некоторые из них были представлены на специальной выставке в Центральном Доме моды в Москве.

«Летучий корабль» показал хорошие результаты в кинопрокате, собрав 1,153 млрд рублей. Месяц спустя после премьеры стало известно, что у фильма будет продолжение. Продюсер Алексей Учитель сообщил, что премьера сиквела запланирована на 2026 год, хотя подробности сюжета пока остаются в тайне.

Некоторые особенности экранизации «Летучий корабль» (2024) в сравнении с мультфильмом:

• Персонажи. В отличие от мультфильма, где за Забавой ухаживал богатый боярин Полкан, в фильме эту роль исполняет его молодой сын Поль. Иван, который в мультфильме был трубочистом, в экранизации стал матросом. Также в фильме появится Леди Джейн — необычное сказочное существо, которое Поль преподносит своей невесте в качестве предсвадебного подарка.
• Сюжет. В отличие от мультфильма, история не заканчивается тем, что герои запрыгивают на Летучий корабль и улетают.
• Песни. Создатели фильма решили внести современные нотки в уже знакомые тексты из советского мультфильма. Композиции зазвучали по-новому, с яркими эмоциональными аранжировками, но при этом сохранили свою узнаваемость.