Семь лучших документальных фильма о создании большого кино, которые откроют для вас кинопроцесс с новой стороны

Кино, это не просто искусство, это целый мир, в котором сливаются фантазия, технические навыки и неподдельная страсть. Задумывались ли вы когда-нибудь о том, как создаются фильмы, что происходит за кулисами процесса и какие трудности приходится преодолевать каждому фильму перед тем, как он попадает на большой экран?

В этой статье мы предлагаем вам взглянуть на кинопроцесс с новой стороны через объектив документального кино. Мы собрали семь фильмов, которые мастерски раскрывают историю и технику создания фильмов, а также показывают удивительные аспекты этого искусства.

«Сердца тьмы: Апокалипсис кинематографиста» / Hearts Of Darkness: A Filmmaker's Apocalypse, Факс Бар и Джордж Хикенлупер, 1991 год

- заявил Фрэнсис Форд Коппола на премьере фильма "Апокалипсис сегодня" в 1979 году в Канне. Коппола был искренен и открыт: эта лента Бара и Хикенлупера, безусловно, одна из лучших работ о кино. Редко удается кому-либо создать произведение, где история фильма так тесно переплетается с контекстом эпохи и самой сутью фильма. "Апокалипсис сегодня" - это картина, на которой все, что могло пойти не так, пошло не так. Это история о том, как самый успешный режиссер своего времени принимает вызов, который оказывается непосильным - и затягивает в эту бездну актеров, съемочную группу и продюсеров.

Смотреть документальный фильм «Сердца тьмы: Апокалипсис кинематографиста»

Из «Сердец тьмы» можно узнать все о том, насколько безумным бывает подчас кинопроизводство. Как заканчиваются деньги и приходится вкладывать свои. Как ради съемок можно договориться с диктатором и использовать его военную технику. Как актеры могут подкидывать самые неожиданные сюрпризы: например, Марлон Брандо согласился сыграть роль полковника Курца за гонорар в три миллиона долларов, но Коппола поставил ему условие поддерживать себя в отличной физической форме. На съемки Брандо приехал таким располневшим, что снимать его пришлось в полумраке.

Говоря кратко, «Сердца тьмы» — это фильм о том, в какой боли, напряжении и страдании может рождаться великое кино. И сколько слез и крови стоит за настоящим успехом.

«Битва за "Гражданина Кейна" / The Battle over Citizen Kane, Майкл Эпстайн, Томас Леннон, 1996 год

"Гражданин Кейн" - это не документальный фильм. Орсон Уэллс задумал его как художественный портрет жизни Рэндольфа Херста, воплощенный с уникальным художественным талантом", - так сказал сам Рэндольф Херст, миллионер и медиамагнат, о фильме, который регулярно включается в различные списки величайших фильмов в истории кино. Однако, на самом деле Херст, будучи одним из самых богатых и влиятельных людей своего времени, всячески стремился препятствовать выходу фильма Уэллса на экраны. В документальном фильме Эпстайна и Леннона раскрывается множество деталей из этой скрытой борьбы вокруг дебютной работы 25-летнего (и как мы позже узнаем, великого) режиссера.

Смотреть документальный фильм «Битва за "Гражданина Кейна"

Об этом сражении написано и сказано немало. Так, американский кинокритик Полин Кейл в своей статье Raising Kane рассказывала, что Херст, один из самых богатых и влиятельных людей своего времени, сделал все возможное, чтобы помешать этому фильму Уэллса. Он оказывал давление на кинопродюсера Майера, на кинотеатры, на компанию RKO Pictures, которая производила фильм. Херста даже разорвал контракт на сериал и перестал упоминать о нем в своих изданиях. Он даже пытался выкупить негативную копию фильма (вероятно, чтобы уничтожить ее) до его экранных прокатов, но безуспешно. И все же Херст достиг своей цели - фильм не принес таких высоких сборов, которые бы привлекли в Голливуде внимание к нему и опасения относительно его воздействия.

"Гражданин Кейн" навсегда повлиял на всю последующую карьеру Орсона Уэллса; каждый его последующий фильм постоянно сравнивали с этим первым шедевром. Этот фильм стал символом того, что может достичь один человек, истинно преданный искусству и непоколебимый в своих устремлениях, несмотря на все преграды.

«Киногид извращенца» / The Pervert's Guide to Cinema, Софи Файнс, 2006 год

— говорит Славой Жижек в самом начале фильма, в котором попытается уложить всю историю кинематографа в пару часов и объяснить, что мир, который мы знаем, сложнее, чем нам кажется.

Славой Жижек, интересная и яркая личность, можно назвать настоящим "панком философии". Он привлекает внимание своим забавным акцентом на английском языке, провокационностью и авторством множества статей и книг. Жижек, марксист и мрачный шутник, удивительным образом обнаружил свою способность использовать образы из кино для объяснения устройства человеческого общества. Он легко манипулирует цитатами из массовой культуры и авторского кино, чтобы показать, как можно применить фрейдистский и лакановский анализ для изучения кинематографа и нашего собственного сознания.

Смотреть документальный фильм "Киногид извращенца"

Птицы, символичные персонажи триллера Хичкока, становятся знаком столкновения двух женщин в фильме. Братья Маркс иллюстрируют схему сознания (Ид-Я-Сверх-Я), а "Бойцовский клуб" и "Доктор Стрейнджлав" объединены идеей о том, что для преодоления своего главного врага необходимо сразиться с самим собой. Жижек, мастер парадоксов и неожиданных аналогий, позднее выпустил продолжение "Киногида извращенца", в котором стремился описать, как кино становится авторитетом, формирующим и определяющим нашу идеологию. Его уверенность в себе и интеллектуальная наглость завораживают и заставляют пристально следить за каждым его словом, даже если вы не всегда согласны с ним.

«Комната 237» / Room 237, Родни Ашер, 2012

Кинематография, особенно когда дело касается действительно выдающихся фильмов, является предметом нашего восхищения и поклонения. Мы не только наслаждаемся повторными просмотрами наших любимых фильмов, пристально вглядываясь в каждую мелочь и деталь. Мы также стремимся найти скрытые значения, ссылки и аллюзии, которые укрываются в них. И все же, есть также возможность пересматривать фильмы исключительно ради того, чтобы в сотый раз услышать любимую шутку и засмеяться вместе с героями.

Смотреть документальный фильм "Комната 237"

Фильм Родни Ашера именно об этом погружении в фанатизм, который может перерасти в настоящую одержимость. Центральным объектом становится знаменитый триллер Стэнли Кубрика «Сияние», свободная экранизация одноименного романа Стивена Кинга. В этом фильме мы сталкиваемся с загадочной комнатой 237 в отеле "Оверлук", которая стала символом Зла. Ашеру удается воплотить в своем фильме самые необычные и оригинальные теории заговора, связанные с "Сиянием", которые иллюстрируют особое мышление поклонников кино. Представьте себе, что если печатная машинка, на которой главный герой пишет свой роман, является отсылкой к несуществующему фильму Кубрика о Холокосте? И что, если весь фильм является закодированным признанием Кубрика в том, что он снял фальшивую высадку американцев на Луну? А что, если чтобы действительно понять смысл фильма, нужно его просмотреть с конца до начала? И что, если весь фильм фактически обвиняет США в уничтожении коренного населения Америки?

Каждый из этих вопросов, сколь бы странным и абсурдным он ни казался, заставляет задуматься о поиске ответа, а также о том, как сильно зависит наше восприятие кино от выбранной точки зрения.

«Бремя мечты» / Burden of Dreams, Лес Бланк, 1982 год

Вернер Херцог, немецкий режиссер, был прозван "Конкистадором Бессмысленного". В своем творчестве, будь то художественные или документальные фильмы, он всегда шагает до самых краев и даже за их пределы. Его работы и его методы стремятся проникнуть в неизведанное и познать какую-то особую, окончательную истину.

Смотреть документальный фильм "Бремя мечты"

В 1981 году, когда Вернер Херцог отправился в очередное такое путешествие — приступил к съемкам одного из своих самых знаменитых и масштабных фильмов «Фицкаральдо», его сопровождал американский документалист Лес Бланк. Картина рассказывала об эксцентричном предпринимателе, который хотел во что бы то ни стало претворить свою мечту в жизнь и построить в джунглях Амазонки оперный театр, в котором спел бы Карузо. Во время съемок столь амбициозного проекта Херцог неизбежно стал походить на своего главного героя — он столь же безумно требовал тащить огромный пароход через холм в дебрях джунглей, он так же неумолимо требовал от всей своей команды беспрекословного подчинения и веры в поставленную задачу. И точно так же казался безумным всем, кто окружал его в тот момент, — и съемочной группе, и местным индейцам.

«Бремя мечты» — это блестящий рассказ о том, как связаны автор и создаваемое им искусство и какими подчас самыми неожиданными источниками может подпитываться художник во время творчества, переплетая свою собственную судьбу с фантазией и выдумкой.

«Лучший худший фильм» / Best Worst Movie, Майкл Стивенсон, 2009 год

"Насколько плохо, что хорошо" - это избитая фраза, которая часто применима к кинематографу. Разнообразный треш и фильмы класса Б обладают огромной фанатской базой, состоящей из людей, обожающих плохо сделанные слэшеры с потоками фальшивой крови и актерской игрой, достойной стать мемами. Даже великие режиссеры признаются в своей любви к плохим фильмам - от Квентина Тарантино и Дэвида Линча до Фрэнсиса Форда Копполы. Некоторые из них сами начинали с подобных проектов, например, дебютный фильм Питера Джексона "В плохом вкусе", создателя "Властелина колец", "Кинг Конга" и "Хоббита", представляет блестящий пример кровавого треша. Сюжет фильма заключается в приземлении инопланетян в небольшом городке, где они планируют превратить жителей в свою пищу, и вскоре начинается неистовая кровавая бойня.

Смотреть документальный фильм "Лучший худший фильм"

Среди категории худших фильмов есть и такие, которые занимают особое место. Один из них - "Тролль 2", жутко дешево сделанный хоррор о троллях, который фактически не имеет никакой связи с оригинальным фильмом "Тролль". Сразу же после выхода фильм был высмеян, но со временем он стал настоящим культовым явлением. Майкл Стивенсон остался в памяти зрителей как ребенок, сыгравший в этом фильме, и странная репутация ленты преследовала его на протяжении всей его жизни. В конце концов, он решил, что настало время разобраться со своим прошлым, и снял фильм, в котором осматривает сам "Тролль 2", процесс его создания и, самое главное, тип людей, которые остались его фанатами на протяжении многих лет.

«Они полюбят меня, когда я умру» / Theyʼll Love Me When Iʼm Dead, Морган Невилл, 2018 год

В публичном мнении гений часто кажется соседствующим с безумием. Гении совершают действия, которые могут показаться нелогичными для обычных людей, но в результате создают нечто столь великолепное, что вызывает изумление. К тому же, гениальность редко согласуется с современностью, и признание их творений настигает их лишь спустя годы после смерти.

Смотреть документальный фильм "Они полюбят меня, когда я умру"

"Они полюбят меня, когда я умру" - это история, рассказанная великим документалистом Морганом Невиллом, о финальном поединке титанов между Орсоном Уэллсом и его стремлением снять фильм так, как он хочет. Уэллс, гениальный творец, был отвергнут индустрией и коллегами, вынужден прожить множество лет в изгнании, постоянно доказывая свою правоту в кинематографии. Он был мучителем, жестоким и одновременно веселым, и его единственное желание заключалось в создании своего последнего шедевра, не соглашаясь на компромиссы, не изменяя своим идеям. Он использовал людей вокруг, нашел деньги в самых непредсказуемых источниках и старался довести дело до конца - но все же потерпел поражение в этой битве.

Тем не менее, схватка продолжается даже после его смерти - фильм, который не мог показать никто в течение многих лет, наконец-то находит своего зрителя.