Волшебник на экране: исследование жизни и творчества Александра Роу - режиссера русских сказок

 Александра Роу по праву считают режиссером, который вдохнул вторую жизнь в русскую народную сказку. Удивительно, что этот талантливый создатель таких фильмов, как «Морозко» и «Королевство кривых зеркал», не имел русских корней. Тем не менее, сам Александр Роу всегда ощущал себя настоящим русским.

Несмотря на то, что многие чиновники не принимали его, это не помешало режиссеру внести свой вклад в сокровищницу советского кино. Свою карьеру он начал в качестве ассистента Якова Протазанова — одного из основателей отечественного кинематографа. Однако известность пришла к нему благодаря его сказочным фильмам, которые стали любимыми у нескольких поколений зрителей.

Роу впервые представил волшебный мир на экранах игрового кино, заменив кукол и анимационных персонажей живыми актёрами. Его герои действовали в реальной обстановке: в сельских избах и королевских дворцах, под водой и в хоромах Кащея.

В данной статье мы предлагаем вам увлекательное исследование о судьбе Александра Роу, автора фильмов, которые мы смотрим с самого детства.

Детство

Александр Артурович Роу родился 8 марта 1906 года в городе Юрьевец Костромской губернии, ныне входящем в состав Ивановской области. Его родители были эмигрантами из разных стран. Отец, Артур Уильям Роу, ирландец по происхождению, приехал в Россию в 1905 году, чтобы развивать мукомольную промышленность.

Мать будущего режиссёра, Эйли Кэраджордж, была гражданкой Российской империи, имела греческие корни. Она воспитывала Александра одна, так как его отец вернулся в Ирландию после начала Первой мировой войны и больше не принимал участия в жизни семьи.

У матери Александра было много проблем со здоровьем, поэтому с десятилетнего возраста мальчик был вынужден заботиться о них обоих. Он работал помощником в галантерейной лавке и одновременно учился в семилетней школе в Загорске (так раньше назывался Сергиев Посад), куда они переехали в 1915 году.

 В те времена Загорск, где прошло детство Александра Роу, был невероятно живописным местом. Тёмные еловые леса, светлые берёзовые рощи, высокие сосны и могучие дубы, реки, ручьи и озёра — все эти сказочные красоты, которые окружали режиссёра с раннего детства, стали неотъемлемой частью его фильмов.

Образование

После окончания школы Роу поступил в промышленно-экономический техникум. Однако его увлечение театром не угасло, и в возрасте 15 лет он стал актёром агиттеатра "Синяя блуза". Вскоре Роу принял решение отказаться от экономической специальности и перейти в киношколу для актёров, основанную режиссёром Б. В. Чайковским. В 1930 году он успешно окончил эту школу и продолжил обучение в драматическом техникуме имени М. Н. Ермоловой.

Во время учебы в драматическом техникуме Александр Роу начал свой путь в кинематографе. Он присоединился к киностудии «Межрабпомфильм» в качестве помощника и ассистента известного режиссера Якова Протазанова. Уже в двадцать пять лет Роу стал незаменимым на съемочной площадке, проявляя невероятную дипломатичность и умение находить общий язык с самыми строптивыми членами команды.

По совету Протазанова, Роу решает продолжить образование в Драматическом техникуме имени М.Н. Ермоловой. Это решение стало отправной точкой для формирования его окружения — круга друзей и единомышленников, которые разделяли его мечту о создании «советского Голливуда» — огромной киностудии, где можно было бы снимать не только идеологическое кино, но и веселые или страшные сказки.

Вместе с Роу в этот круг вошли его верные спутники — в первую очередь актер Георгий Милляр, будущая «заслуженная Баба Яга Советского Союза». Еще одним близким другом Роу стал актер и сценарист Лев Потемкин — соратник, с которым Роу сотрудничал во многих своих киносказках.

Мечты, как известно, часто остаются лишь мечтами, но партия большевиков, как истинный лидер, диктовала свои правила для «самого важного из искусств». В преддверии 20-летия революции особенно актуальным стало идеологическое кино.

Михаил Ромм снял эпический блокбастер «Ленин в Октябре», ставший великим советским хитом 1937 года. Сергей Юткевич представил политический триллер «Шахтёры», посвященный борьбе с троцкистами на шахтах Донбасса. Для подростков были созданы переработанные классические произведения — «Новый Гулливер» Александра Птушко и «Остров сокровищ» Владимира Вайнштока. Герои Свифта и Стивенсона были адаптированы в соответствии с революционными принципами того времени: в Лилипутии Гулливер устраивает революцию, а пиратское золото, за которым гонятся английские моряки, используется для закупки оружия для восставшего пролетариата.

И вот перед «Межрабпомфильмом» (точнее, его филиалом — «Союздетфильмом») появляется полный энтузиазма Роу со сценарием детской сказки «По щучьему веленью», написанной Елизаветой Тараховской, представительницей декадентского направления. В середине 30-х годов Тараховская, как и многие бывшие авангардисты и формалисты, не соответствующие канонам «социалистического реализма», оказалась на грани нищеты. Она выживала, создавая детские «фольклорные» пьесы для Театра кукол Образцова, смешивая различные фольклорные сюжеты из сборника русских сказок Афанасьева. Так родилась история о Емеле, волшебной щуке и царевне Несмеяне. Роу увидел в этой пьесе возможность обрести творческую свободу и снять кино без идеологического давления.

В 1937 году утверждение подобного сценария казалось почти невыполнимой задачей. Однако Роу, известный как настоящий волшебник на студии, знал, как найти нужные рычаги, чтобы добиться своего. После нескольких месяцев упорных просьб и переговоров он наконец получил разрешение на съёмки.

Александр Роу - мастер спецэффекта

Протазанов оказался прав. Фильм, созданный в рекордно короткие сроки, стал настоящим шедевром. Роу стал не только первым режиссером, создавшим сказочные фильмы в отечественном кино, но и пионером в области спецэффектов.

В те годы самодвижущаяся печь, самостоятельно передвигающиеся вёдра, складывающиеся дрова и говорящая щука — всё это казалось настоящим чудом. Интересно, что многие коллеги-режиссёры советовали Роу использовать рисованную анимацию для создания волшебных эффектов, но он оставался непреклонным. Ведь суть сказки заключается в том, что самые невероятные чудеса начинают происходить в повседневной жизни.

Смотреть художественный фильм "По щучьему веленью" (СССР, 1938 г.). Режиссер Александр Роу

Роу лично разрабатывал методы комбинированной съёмки. По его заказу московские конструкторы создали настоящую самодвижущуюся печь, в которой было предусмотрено место для водителя и специальная камера для пиротехники. Печь должна была создавать клубы дыма и пара.

Однажды, во время съёмок очередного эпизода, киношники так увлеклись работой, что не заметили, как от жара пиротехники загорелась ткань, обшивающая печь. Одежда рабочего Яши, управлявшего печью, заполнилась дымом. С тех пор его стали называть Яша-Печка.

В ходе съемок фильма «По щучьему веленью» Александру Роу пришлось в срочном порядке придумать еще один эффект, который придал бы картине сказочное очарование. Большая часть съемок проходила в деревне Чёлсма, расположенной под Костромой.

Время неумолимо бежало вперед, и Роу осознал, что ему не хватит времени, чтобы снять все зимние сцены. Тогда он решил внести изменения в сценарий и добавил новую сцену с «щучьим словом»: «Обернись, зима лютая, летом красным». В результате в фильме появился неожиданный трюк — мгновенное превращение зимы в лето, который вызвал у многих зрителей вопросы о том, как такое вообще возможно.

Успех первого фильма позволил Роу сразу приступить к съемкам второго — «Василиса Прекрасная». И снова любовная линия отошла на второй план, уступив место спецэффектам. Во время премьеры фильма зрители, открыв рты от изумления, наблюдали за чудовищным Змеем Горынычем, изрыгающим огонь и дым из своих огромных зубастых голов.

Этот ящер также был изобретением Роу. Александр Артурович обратился за помощью к мастерам игрушек из Загорска, где был создан макет Змея в натуральную величину — 11 метров в длину и 5 метров в высоту. Этим страшным созданием управлял экипаж из двадцати человек: одни двигали хвостом, другие — крыльями и головами, а третьи отвечали за дым и огненные искры. Даже рядом с американским Кинг-Конгом советский Змей Горыныч внушал ужас и трепет.

Смотреть художественный фильм "Василиса Прекрасная" (СССР, 1939 г.). Режиссер Александр Роу

Зрителей не оставил равнодушным огромный говорящий паук с горящими глазами, который поймал Ивана в свою паутину. Это впечатляющее создание не оставило равнодушными даже голливудских режиссеров. Сцена, в которой Иван сражается с пауком, была почти полностью скопирована в американском фильме «Багдадский вор» 1940 года, получившем «Оскар».

Фильм Роу также оказал влияние на творчество британского писателя Джона Толкина, известного своей трилогией «Властелин колец». В его книге отважные Фродо и Сэм также сражаются с огромным говорящим пауком.

Даже режиссер Стивен Спилберг не остался в стороне от влияния фильмов Роу. В одном из своих интервью он признался в любви к кинематографическим сказкам Роу, называя их уникальным культурным явлением, которое невозможно повторить.

Александр Роу также прославил Георгия Милляра, который сыграл самого известного Бабу-Ягу в истории советского кино. Впервые актёр появился в роли этого персонажа в фильме «Василиса Прекрасная». Роу выбрал Милляра, несмотря на множество актрис, включая Фаину Раневскую, которые пробовались на эту роль.

С тех пор Милляр стал постоянным участником сказок Александра Артуровича, иногда играя сразу трёх разных персонажей в одном фильме. Однако даже это не уберегло его от множества трудностей. Например, во время съёмок одной из сцен в «Василисе Прекрасной» ему пришлось 25 раз спускаться по желобу из печи, и в результате актёр получил ожог.

Кащей великий и ужасный

С началом Великой Отечественной войны Александр Роу и его киностудия были эвакуированы в Душанбе. В течение всего этого времени Роу не расставался с киноаппаратом. Сначала он завершил работу над фильмом «Конёк-Горбунок», основанным на сказке Ершова, а затем попросился на фронт, чтобы снимать военную хронику.

Хотя ему не разрешили отправиться на передовую, Роу получил другое важное задание — создать «Боевой киносборник», серию короткометражных новелл, которые должны были поднимать боевой дух солдат.

Одновременно с этим, Роу написал сценарий для сказки «Кащей Бессмертный». Владимир Швейцер, сценарист этого фильма, вспоминал, что процесс съемок находился под особым контролем. Было важно продемонстрировать, что даже в условиях войны в Советском Союзе можно создавать кино для детей.

Идея победы над неуязвимым монстром имела огромное значение не только для детей, но и для взрослых. Если Кащей может быть побежден, то и Гитлер тоже падет! Зрители сразу увидели параллели: Кащей, сыгранный Георгием Милляром, получил черты пародийного немецкого рыцаря из фильма «Нибелунги», снятого Фрицем Лангом в 1924 году.

 В сказке Роу армия Кащея, олицетворяющая зло, сталкивается с русскими богатырями. Наркомпрос требовал снять пародию на арийский «культ рыцарства», но Роу пошел еще дальше. Он создал волшебную сказку для взрослых, в которой любовь и добро побеждают силу. В фильме дружба между русским богатырем Никитой Кожемякой и восточным богатырем Булатом Балагуром побеждает преданность и силу. Роль Никиты Кожемяки исполнил Сергей Столяров, романтический герой экрана в предвоенное время, и его появление в этом фильме сильно повлияло на его репутацию.

Смотреть художественный фильм "Кащей бессмертный" (СССР, 1944 г.). Режиссер Александр Роу

В День Победы, 9 мая 1945 года, в кинотеатре «Родина» в Барнауле состоялась премьера фильма на большом экране. Первыми зрителями стали колхозники из Барнаула, которые принимали участие в съёмках. После этого фильм был показан на международном послевоенном фестивале в Риме, хотя и не участвовал в конкурсной программе.

Морозко всесоюзного значения

Несмотря на то, что фильм «Кащей Бессмертный» получил много положительных отзывов, после войны режиссёр столкнулся с некоторыми трудностями. Это было связано с сокращением финансирования кинопроектов и строгим указанием Сталина снимать позитивные картины о современной жизни, отказавшись от сказочных историй.

В результате Роу временно переключился на документальное кино и выпустил три фильма на Ереванской киностудии. Однако в 1952 году он вернулся к жанру сказки и снял цветной стереофильм под названием «Майская ночь, или Утопленница» по мотивам повести Н. В. Гоголя.

Смотреть художественный фильм "Вечера на хуторе близ Диканьки" (СССР, 1962 г.). Режиссер Александр Роу

В конце 1950-х — конце 1960-х годов Александр Роу достиг вершины своего творчества. В этот период он создал множество фильмов, которые получили широкое признание зрителей: «Марья-искусница» (1959); «Вечера на хуторе близ Диканьки» (1961); «Королевство кривых зеркал» (1963); «Морозко» (1964); «Огонь, вода и медные трубы» (1967); «Варвара-краса, длинная коса» (1969); «Золотые рога» (1972).

В 1964 году Александр Роу снял свой самый известный фильм — «Морозко». Эта картина стала настолько популярной, что многие фразы и выражения из неё стали крылатыми. Например, кто не знает фразу: «Тепло ли тебе, девица?»

Смотреть художественный фильм "Морозко" (СССР, 1964 г.). Режиссер Александр Роу

Успех фильма был обусловлен несколькими важными факторами. Во-первых, сценарий, созданный знаменитым советским драматургом Николаем Эрдманом. Он является автором пьес, таких как «Мандат», а также музыкальных комедий «Весёлые ребята» и «Волга-Волга». Узнав, что Эрдман после возвращения из ссылки испытывает финансовые трудности, Роу обратился к нему с предложением написать сценарий для неполитической сказки. В качестве соавтора Эрдман пригласил своего старого друга Михаила Вольпина, бывшего политического заключённого и лауреата Сталинской премии по литературе.

Во-вторых, был тщательно подобран актёрский состав. Роль Морозко исполнил Александр Хвыля, который на протяжении многих лет был известен в СССР как Дед Мороз и ведущий новогодних представлений на Кремлёвских ёлках для детей. Однако, несмотря на опытную игру опытных актёров, фильм прославили молодые и малоизвестные артисты. Например, Наталью Седых, сыгравшую роль Настеньки, Роу заметил по телевизору.

Однако наиболее яркой актёрской находкой стала Инна Чурикова, сыгравшая Марфушку — злую дочь мачехи.

Во время съёмок актриса пережила множество испытаний. Например, в сцене, где её героиня Марфушка кушает яблоко, ей пришлось съесть сырой лук, что было не очень приятно.

Зимние сцены были сняты в Мурманске, и актриса действительно замёрзла, когда играла Марфушку, сидящую под ёлкой и ожидающую Деда Мороза. Дело в том, что оператор долго устанавливал освещение, и в результате Чурикова замёрзла.

Когда актриса впервые увидела себя на плёнке во время озвучивания фильма, она расплакалась. Ей показалось, что она выглядит отталкивающе, и она даже задумалась о том, чтобы уйти из киноиндустрии.

Однако на съемочной площадке Александр Роу всегда проявлял заботу о своих актерах, обеспечивая их горячим чаем из термоса. Если режиссеру нравилась игра актера, он угощал его чаем, что считалось признаком выдающегося исполнения.

Особое внимание Александр Артурович уделял комбинированным съемкам. Например, съемка зимнего леса с инеем была настоящим испытанием. В течение более месяца Роу следил за состоянием инея, заставляя всю съемочную группу начинать работу еще до рассвета, чтобы ветер не сдул его. Многие сцены были сняты задом наперед для создания эффектных кадров — техника обратного монтажа была еще необычна в то время.

Фильм «Морозко» принес Александру Роу главный приз «Лев Святого Марка» на XVII Международном кинофестивале в Венеции в категории детских и юношеских фильмов. В 1968 году Роу было присвоено звание народного артиста РСФСР. Наслаждаясь успехом, Роу снял сказку под названием «Огонь, вода и медные трубы», сценарий для которой написали Эрдман и Вольпин.

Варвара, Финист и другие

В 1960 году в Африке произошло множество значимых событий: на Черном континенте образовалось 17 независимых государств. В течение 60-х годов мир стал свидетелем бурных перемен в бывших колониях Европы. Процесс обретения независимости был сложным и иногда сопровождался войнами, и, конечно же, СССР активно участвовал в этих событиях.

Режиссеру Александру Роу было поручено заняться Африкой, так как кто, кроме него, мог бы установить культурные связи с новыми странами народной демократии? Удивительно, но Роу, который всегда старался избегать политики, неожиданно для себя стал членом правления Советско-Африканского содружества. Общественные обязанности увлекли его, и он посетил почти все африканские страны в составе официальных делегаций. Свои заметки о путешествиях он назвал «По странам 1001 ночи», где описывал великолепные дворцы, оживленные рынки и нищету на окраинах.

Во время одного из таких визитов произошло необычное происшествие. Молодая африканская принцесса, познакомившись с Александром Артуровичем и посмотрев его фильмы, влюбилась в него. Она передала через посла, что хочет выйти за него замуж. Роу был удивлён и сообщил ей, что он уже женат и не молод. Однако она ответила, что в их стране мужчины могут иметь несколько жен, и возраст не имеет значения.

Когда здоровье Роу ухудшилось, и его жена убеждала его ограничить путешествия из-за его состояния, он ответил: «Ради того, чтобы увидеть то, что я видел, не страшно и умереть».

Африканские впечатления и мотивы нашли своё отражение в его новом фильме «Варвара-краса, длинная коса», который вышел на экраны в 1969 году. Главный злодей, Чудо-Юдо, напоминает африканского диктатора-царька средней руки. Его помощники — пираты Карибского моря, которых в России ещё не видели.

Смотреть художественный фильм "Варвара-краса, длинная коса" (СССР, 1969 г.). Режиссер Александр Роу

Новый фильм Роу также отличался от его предыдущих работ. Как отмечали критики, в этой картине он не стремился к сложному сюжету, а сосредоточился на юморе и анекдотичных ситуациях. В фильме больше не было главной интриги с опасностью, и он стал более подходящим для детской аудитории, что вызвало некоторое разочарование у зрителей.

Ещё меньший успех принёс последний фильм Роу — «Золотые рога», снятый в 1972 году. Возможно, сам Роу почувствовал сильную конкуренцию в области детского кино. В то время все советские подростки увлекались немецкими фильмами о жизни индейцев, где Гойко Митич играл отважного Чингачгука. Также появились сказки из стран социалистического лагеря, такие как «Три орешка для Золушки» с участием Либуше Шафранковой. Не отставали и советские коллеги, такие как Александр Птушко, снявший «Руслана и Людмилу», и Анатолий Граник, создавший «Двенадцать месяцев».

Очевидно, что Александр Артурович ощущал, что его позиции ослабли, и начал готовиться к созданию чего-то совершенно нового. Он приступил к разработке сценария по пьесе Николая Шестакова «Финист — Ясный Сокол», надеясь создать новый приключенческий фильм с новым народным героем. Однако, к несчастью, Александр Артурович так и не успел воплотить свои замыслы: 28 декабря 1973 года, в возрасте 67 лет, он скончался в Москве.

Смотреть художественный фильм "Финист - Ясный Сокол" (СССР, 1975 г.). Режиссер Геннадий Васильев

После смерти Александра Роу его ученик Геннадий Васильев снял фильм «Финист — Ясный сокол» по мотивам черновиков, оставленных мастером. Эта кинолента была тепло встречена советской аудиторией и собрала рекордные кассовые сборы. На Международном кинофестивале в Хихоне (Испания) «Финист» был удостоен специального приза.

Среди записей Александра Роу были обнаружены его мечты о создании киносказки по сценарию Андрея Платонова под названием «Добрый Тит». Кроме того, он проявлял интерес к новому жанру кино — мюзиклу. К сожалению, он не успел воплотить эти идеи в жизнь.

Смерть

За пять дней до своей кончины Александр Роу, известный своим оптимизмом, находясь в больничной палате, распорядился, чтобы его похоронили на родной киностудии. Он хотел, чтобы во время выноса гроба симфонический оркестр исполнил сюиту из его любимого произведения — комической оперы «Корневильские колокола».

Лев Потёмкин, близкий друг режиссёра, с точностью выполнил все его пожелания.

Александр Роу ушел из жизни 28 декабря 1973 года и был похоронен на Бабушкинском кладбище в Москве.

 Александр Роу не просто обожал своих зрителей — встречи с ними были неотъемлемой частью его жизни. Даже в период отпуска он умудрялся проводить по три или четыре встречи в день.

Воспоминания о детской благодарности к Роу запечатлены на любительских кадрах, где он отмечает своё 60-летие. На этих кадрах дети читают стихи, посвящённые ему: «Нет волшебников с нами, утверждает учебник. Только знаем мы сами — вы могучий волшебник».