История съемок фильма «Солярис» Андрея Тарковского: Уникальные техники и музыкальная гениальность

13 мая 1972 года, на международном кинофестивале в Каннах состоялась премьера научно-фантастической драмы «Солярис», созданной выдающимся режиссером Андреем Тарковским по произведению Станислава Лема. Эта захватывающая и удивительная история рассказывает о загадочной планете, где нравственные принципы становятся ключом к пониманию своего внутреннего "Я". Тарковский воспользовался необычными художественными решениями во время съемок, чтобы передать глубину и сложность человеческой природы. Давайте рассмотрим процесс создания этого культового фильма, который стал вехой в истории советского и мирового кинематографа, пролив свет на суть Человека и его взаимодействие с таинственным Океаном.

Главная идея фильма

Главной идеей фильма было привлечь внимание широкой аудитории. Андрей Тарковский заявил в 1968 году, что его намерение состоит в создании киноленты, которая будет интересна и понятна массовому зрителю. Цензоры были в некоторой степени знакомы с произведением польского фантаста, так как оно рассказывало историю о космонавтах и разговорчивой планете, и они одобрили финансирование фильма "Солярис" на сумму одного миллиона рублей. Таким образом, в 1971 году, после пяти лет мучительного ожидания, начались съемки одного из самых амбициозных проектов режиссера.

Смотреть онлайн художественный фильм «Солярис» (СССР, 1972), режиссер Андрей Тарковский (1 серия)

Однако первоначальный сценарий, написанный Тарковским в соавторстве с Фридрихом Горенштейном, не удовлетворил ни киностудию "Мосфильм", ни самого писателя. У киностудии возникли вопросы, прежде всего, со стороны цензурного комитета, и режиссер оперативно внес необходимые изменения. Что касается Станислава Лема, то на протяжении всего процесса съемок возникали споры и разногласия в отношении толкования его произведения. В первоначальной версии сценария значительная часть сюжета разворачивалась на Земле, что противоречило основной идее Лема — показать сложность космических контактов. Тем не менее, финальная версия сценария также не удовлетворила Лема. В своей работе Тарковский поставил в центр внимания не космос, науку и логику, а мораль, эмоции и спасительную тоску по родной земле. Вот как сам режиссер описывал это:

Именно здесь заключается основное отличие между фильмами "Солярис" и "Космическая Одиссея" Стэнли Кубрика, снятыми в несколько лет ранее, в 1968 году. Кубрик сфокусировался на представлении будущей технологии, которая олицетворяет разум человека, в то время как Андрей Тарковский уделяет внимание самому человеку в условиях, созданных этой технологией.

Смотреть онлайн художественный фильм «Солярис» (СССР, 1972), режиссер Андрей Тарковский (2 серия)

О поиске актёров

При подборе актеров режиссер руководствовался принципом максимальной схожести между актером и персонажем, поэтому даже в начальной сцене научного симпозиума были задействованы настоящие иностранцы. Однако, хотя поиск основных героев проходил успешно (включая Донатаса Баниониса, который сыграл Криса Кельвина, Юрия Ярвета (Снаута), Владислава Дворжецкого (Анри Бертона) и постоянных актеров Тарковского Николая Гринько (Ник Кельвин) и Анатолия Солоницына (Сарториуса)), для роли Хари, которая занимает центральное место в сюжете, режиссеру долго не удавалось найти подходящую актрису. В числе претенденток были Биби Андерссон, муза Бергмана, Анастасия Вертинская, Алла Демидова и, наконец, восемнадцатилетняя Наталья Бондарчук. Тарковский окончательно выбрал Бондарчук лишь после того, как увидел ее в фильме Ларисы Шепитько "Ты и я" – хотя это уже был их второй вариант сотрудничества.

К слову, именно от Натальи Бондарчук, когда она была еще подростком, Тарковский получил копию романа Лема, который он долгое время ждал и, так сказать, "стоял за ним в очереди".

Начало съемок

При вспоминании о первом дне съемок "Соляриса", киновед Ольга Суркова не раз отмечала:

Стоит отметить, что фильм не был полностью снят в студиях и на построенных декорациях. Среди мест съемок был и футуристический пейзаж Токио, куда съемочная группа отправлялась на несколько дней, чтобы снять сцены с тоннелями скоростных дорог. Интересно, что Андрей Тарковский узнал о таких дорогах, когда увидел буклеты об Олимпиаде 1964 года, которая проходила в Японии. Кроме того, отдельные сцены были сняты в Крыму и Звенигороде, где на берегу реки Руза было найдено живописное место для дома главного героя.

Фильм одного дубля

Андрей Тарковский поставил перед оператором Вадимом Юсовым и художником картины Михаилом Ромадиным сложные задачи, стремясь к максимальной достоверности в каждом кадре. Одной из первоначальных трудностей была ограниченность пленки Kodak. Так как у фильма "Солярис" был только один дубль, каждый эпизод требовал тщательной подготовки, а съемки должны были проходить с первой попытки. Тем не менее, съемочная группа смогла запечатлеть на пленке желаемую "теплую" фактуру Земли, которая казалась в противоречии с более искусственной, тусклой фактурой "Соляриса".

Принципиальная позиция режиссера заключалась в том, чтобы не отвлекать внимание зрителей специальными "фантастическими" атрибутами. Быт научных работников на космической станции должен был быть знакомым глазу, не экзотичным:

Заслуживает отдельного внимания библиотека в фильме "Солярис" - место, где разворачиваются все ключевые сцены, и где земная жизнь находит свое место в космическом пространстве. Здесь собрано наследие материальной цивилизации - от произведений Венеры Милосской до копий картин Питера Брейгеля-старшего. Интересно отметить, что Тарковский использовал влияние живописи для создания визуальной атмосферы фильма. Например, сцена, в которой Крис Кельвин прощается с Землей под дождем, является отсылкой к работам художника Витторе Карпаччо, представителя раннего итальянского Возрождения, а заключительная сцена встречи с отцом является прямым отсылкой к полотну Рембрандта "Возвращение блудного сына".

Андрей Тарковский также придавал важность внешнему облику персонажей, придерживаясь требований достоверности. Так вспоминает художница по костюмам Нелли Фомина:

Съемка сцены самоубийства главной героини оказалась одним из самых сложных моментов для операторской группы.

Помимо тяжелого грима, на Наталье Бондарчук был надет костюм «замороженной» героини, и во время подготовки к съемке актриса безмолвно лежала на полу. Создание этой сцены добавило напряжения к уже сложным отношениям между Юсовым и Андреем Тарковским, которые постоянно спорили о визуальном оформлении кадра.

Декорации и спецэффекты

Декорации и спецэффекты фильма занимали значительное пространство и создавались совместно с заводом ВИЛС (Всесоюзный институт легких сплавов). Они занимали самый большой павильон студии. Среди декораций была библиотека, стартовая площадка космического корабля, полукольцо станции и фантастическая зеркальная комната. Однако последняя была исключена из фильма из-за несоответствия единому стилю фильма, выбранному Андреем Тарковским. Ракета, представленная в фильме "Солярис", была взята с военного полигона, но её дизайн был доработан в стиле художников-супрематистов. Взлет ракеты достигался путем подъема на тросах вручную.

Масштаб декораций впечатлил японского режиссера Акиру Куросаву, который впервые приехал в СССР:

Для создания эффекта "приближения" к станции над Океаном потребовался инфраэкран, чтобы обеспечить плавное движение камеры без какого-либо дрожания.

Главным спецэффектом фильма "Солярис" был океан, который был создан с помощью комбинированной съемки. Однако съемочной группе пришлось тщательно работать над мельчайшими деталями, чтобы достичь микроскопической текстуры объектов. По словам Юсова, океан был "создан" в тазу на столе. После долгих поисков нужных химических ингредиентов, которые обеспечили бы нужный цвет и текстуру, была выбрана смесь алюминиевых опилок и соляной кислоты.

Голос Океана

Голос Океана прозвучал благодаря уникальному саунд-дизайну композитора Эдуарда Артемьева, который является пионером и признанным лидером советской электронной музыки. Андрей Тарковский особенно пригласил его для создания музыкального сопровождения фильма. Звуковое сопровождение в фильме было разделено на звуки природы Земли и полифонию космического мира, включающую оркестровую музыку, хор, колокола и синтезаторную музыку.

Однако главным мотивом фильма "Солярис" стала фа-минорная хоральная прелюдия Иоганна Себастьяна Баха, обработанная Артемьевым. Каждое нестандартное звуковое решение имело задачу подчеркнуть нужный смысловой оттенок каждого эпизода.